周雷的数字绘画（一）

周雷平日慢言漫语，言辞谦逊，初次与他交往的人甚至能感受到他脸上掠过的一丝腼腆与不自在。然而谈及艺术，他很快变得刚毅起来，不高的音量充满张力。他的自信体现在他的作品中。很多人熟悉他的雕塑，甚至纸本作品，但他的数字绘画除了少数朋友之外了解的人并不多。2019年8月初，周雷开始在微信朋友圈发出了他的第一幅数字绘画，此后陆陆续续发了数月之久，直到最近，他兴致来了仍会发上几幅。

这些数字绘画信手拈来，色彩明亮，用笔自由，充满着灵性，颇有点石成金的味道，令观者怦然心动。周雷追求笔不到而意到，力求气韵生动，这真如东坡作文，行于酣畅，止于意尽。他的不拘泥于成法甚至体现在签名上，因画制宜，不可端倪。这些小画透出一股清气，用笔用色看似肆无忌惮，却笔笔留得住，色色稳得住，不见一丝浮滑。每一幅小画都构筑了一个意境，其中不乏稍纵即逝的神来之作。

周雷善于学习，触类旁通。他的雕塑创作多方汲取养分，有时你很难说得清他到底受了何种影响。这方面，他的数字绘画与他的雕塑创作殊途同归。中国传统艺术中的简帛文字、金石瓦当、封泥陶片、画像砖石、墓室壁画，以及民间充满烟火味的剪纸与彩塑，欧洲中世纪书籍中的插画，文艺复兴时期残留的壁画，古埃及等其它地域的文明遗迹，野兽派与极少主义，这种种的视觉传统资源在他的这些数字小画中竟然都有所显现，却又毫不刻意。艺术家对传统需要做激活与转化的功夫，融会贯通却了无痕迹，才可“化为己有”。传统之丰沛的确让后来者望洋兴叹，更多的时候，传统却如一个在舞蹈的僵尸，徒留躯壳，内核早已不在。修炼诚然需要“法门”，“法门”不正，已然决定了一位艺术家皓首穷“经”却徒留枉然，通往艺术桃花源之路径岂非难寻？！周雷这种对传统游刃有余的“拿来主义”让观者心生羡慕。

给这些小画归类和排序相当繁琐，却也相当有趣。为了便于观者欣赏，这些数字绘画被粗略分为九类，依次为：拟古、形式、工作室、日常、人物、动物、植物花卉、蔬果与风景。由于作品数目过大，这些小画将分为两期刊出，本期挑选了拟古、形式与工作室等三个主题，以餮观者。拟古篇收集了周雷对多种传统艺术的“借题发挥”；形式篇则为周雷对形式语言的探究；工作室篇则是周雷对平日雕塑创作母题的生发与延展。

周雷为这些小画写了一篇短文《关于我的这些小画》，以作为观画的导览。没过几日，他又发来另一篇《随便画画》，并告诉我替换原来的那一篇。第二篇显然比第一篇谈得更为深入，尤显作者思考的力度，他所谈的问题其实是每一位视觉艺术家所必须直面的问题。我想他击中了很多艺术家的软肋，必会引发更多的思考。今天早上，当这期推送即将发出之际，周雷又发来第二篇文字的修订稿，这足见他对这些小画的重视。由此，这两篇短文在这里一并刊出。

LOOUCKY  2020.1.5