周雷临霍克尼 · I

这是一组特别的画，是周雷在疫情期间临霍克尼的数字绘画。当亓田元发出邀请，想为这些临作做一个展览的时候，周雷爽快地答应了。隔了一个礼拜，他却对这些画犹豫起来。他觉得这些临作与原画距离不够大，暂时不能展出。此事便搁置下来。

过了一段时日，他陆陆续续发来一些相关的临作，其中一些是在原来的那些临作上再次改动。经过几番“破坏”，有的画不仅与霍克尼的原作大相径庭，甚至与他原来的临稿相对照亦面目全非了。在这些临作中，有的把素描临成了色彩；有的把色彩临成了素描；有的先把素描临成了色彩，继而把色彩又变成了另一幅素描，色调改变，手法亦变……越到后来，越具“破坏性”。

周雷同意展出这些实验作品，并有意与观者分享其真实的创作过程。于是有了这样一个展览。在此，“破坏”前与“破坏”后各阶段的临作一并展出。

临摹，是思考，是致敬，亦是创作，本是艺术家必经的修炼路径之一。周雷多年前曾买过不少汉代画像砖、石拓片，以及教堂与墓室壁画的书籍，他甚至戏称一幅汉代画像砖是他的“0号”病人。喜欢是一回事，与创作结合则是另一回事。在相当长的时间里，周雷并没有找到合适的方式使用这些资源，但他不懈地尝试让这些砖石刻像、壁画等古老的资源与自己的创作结合。渐进地，在其雕塑与绘画中有了两者结合的影子。在这组临作的后期，这个影子再次出现，并得到拉长。这些数字小画甚至呈现出画像砖石与壁画在时间侵蚀中呈现出的“高古”一面：线条逆涩，色调沉稳，肌理斑驳，文字漫灭……

此展本名为“周雷戏临霍克尼”。此“戏”作“活力、生动、创作”解。但周雷坚持省略“戏”，只用“临”，他担心“戏”字会引发误读，从而弱化了他所理解的艺术严肃性的一面。周雷要回避的是“戏谑”之“戏”，可作“玩世不恭”解，此“戏”于作者言缺乏一种诚意，于作品言缺少一种品质，看似潇洒，实则格调不高。这是他所不能忍受的，也是他的底线。于是，“戏”字取消，只留“临”字。

每天面对海量的信息，真真假假，虚虚实实，热热闹闹……我们似乎已经拥有了世界。大时代的洪流，艺术家亦在其中。在大大小小的液晶屏幕上，只消数分钟即可把一位艺术家耗其一生的思考浏览完毕。然而这与你何干？与我何涉？任你千山万水，我自岿然不动。千万个信息来了又去，庞杂，琐碎，混乱，空虚……心却不曾被刻上真正的痕迹，更遑论凝结成“一”以贯之的东西。选择变得越来越困难，沉淀为内在资源更不易，转化为创作的源动力竟成为一种奢侈。

此展览，创作者与策划者均耗费心力，自然不希望观者浏览数分钟好玩了事。不求绕目三日，但求观后闭目一思。却也只待列位看官见仁见智，看您如何“消费”了。

—— 王乐其