周雷，周雷！

认识周雷老师很久了。他是原浙江美院雕塑系的老毕业生，有很强的具象雕塑技艺，后来远赴奥地利维也纳师从贫困艺术大家米开朗基罗学习当代艺术，思路大开。近年来的作品又寻根中国传统艺术，实现了东西方艺术的自然融合。他是一个善于吸收的艺术家，不管是文艺复兴三杰的线性素描，还是贫困艺术的材料运用，到汉画像砖的质朴作风和伦勃朗的绘画形象，甚至到现在的这批改编英国画家霍克尼的iPad数码作品。

他喜欢霍克尼的作品，肯定是和这位英国老一代画家有某种心里面的合拍。霍克尼来自不列颠，一个知性文化的岛国。那里的不少人好学习，喜研究传统。霍克尼主要吸收毕加索的变形和构成，还有安格尔笔下神采奕奕的素描肖像，也喜欢中国界画散点透视的观察方法。他探究荷兰人维米尔的小孔成像的绘画技巧，吸收梵高绘画的浓郁用色等等。我想，周雷老师的艺术源于雕塑，而借助临摹和变体霍克尼的绘画，可以触碰到现代绘画的方式。比如霍克尼画的椅子，其实就是梵高画的那把，却用毕加索立体派的观察方式把椅子画成多角度的组合，霍克尼改编了梵高，糅合了毕加索，而周雷老师借助他去涉猎平面绘画的领域，在这里，周雷老师画了很多变体画。变体画比较接近于造物本质，遵循一个“变和不变”的原理。

上帝造出来的人都是一个脑袋加上躯体和四肢，同时每一个人又是那么的不同！

当然在这里也有一个“二手资料，一手感情”的课题。艺术家挪用传统名作或者照片，但同时赋予它自己的情感。行内人不会去计较作品是否“原创”，而是一目了然：噢！周雷老师在吸收传统的同时，通过变体来把玩现代绘画的形式感，同时周老师的作品材质丰富，立体雕塑作品运用了多种材质，而现在的他拿起iPad后在屏幕上开始自由勾勒和涂抹，是否让人想起在一九六十年代意大利的某一天，贫穷艺术家们(他的意大利教授）在路边随手捡起东西，做出有美感和诗意的装置作品时的那一份自由和轻松？

—— 盛天泓 写于因为疫情限制交往（Kontaktverbot）时期的德国杜塞尔多夫（Düsseldorf）春日午后