张浩的黑色书写

吴亮

张浩的每一幅画都能在他自己写给自己的信中得到印证，这是真的吗，他认为他是的…某种回忆、重现、打捞，从沉睡或沉醉中获取能量，是的，张浩的能量被他的经历积累而成，同时还被他的秘密日记里的概念及自我分析推动而成…

作为局外人，作为路过的陌生人，某一时刻，因某个机缘巧合，突然撞上了张浩那些难以识别的黑色图像，或密契，符咒，他们在这一瞬间，会是什么样的反应呢，那种令人不解的造型复合体、类似平面雕塑的垂悬形象，那些弧型线、黑色曲面构成的平面系统，那些浓重的黑、纵深无底的黑…它们是从什么地方降临此地的呢？

作为艺术家，张浩的存在未必一定要膜拜神话的生命形式，从他的日记中，我看见了他如何通过不同的道路接近他所要的形而上、感情、自然宗教以及他偏爱的肯定性经验，再经由他的回溯式的创作验证自己的能力…自2001年起，张浩的作品越来越趋向于象形文字的变体，一种世界的“缩写”，一种“失落的客体”，一种“拟对位法”情感符号，一种从个人历史记忆中“脱节”的碎片，一种往事的“秘密”重建与延伸…

随机阅读了张浩1995年前后的数十页日记，我注意到了他经常使用的语汇，在此标示出一些：“痕迹，元素，置换，储藏，土石，手迹，对应，弹性，逃避，失落，延伸，始点，虚弱，沉淀，笔线，生成…”还有：“走来走去，空无一物，败而不败，如临其境，巧夺天工，稍纵即逝，脱缰野马，无心状态…”等等等等。

让我们设想，如果张浩的日记一直没有公开，他的那些“明显抽象”性质的图像，会被人们“看作是”艺术家个人经验的一次行动吗，而通过“对位法”，把“记忆、风景与世界”转换为某种“化身符号”系列，改造成寓言、概念力量以及不断衍生的“另一个国度”，它们内部的相互作用，这种无声的语言不被阅读，不被命名，那么，它们的显身会不会更具有吸引力吗？

从外面看，张浩是理性的，也是逻辑的，他数十年里一直坚持不懈地写他的“艺术日记”，分析、自省、怀疑、记录他的各种感觉，他似乎是一个很有兴致用文字与言语描述自己、并且用自我观察与主体性来建构他的作品的艺术家，所指和能指的结合与替代，他让三维中记忆及想象在平面中消失，让它变成“物”，让那个“词”变成“出现在面前的那个黑色物”，但是，这样似乎来龙去脉清淸楚楚的“主体表象”背后难道就没有“无意识”吗？ 

张浩是个谜，但是，张浩的谜底却是敞开的，他作品中的一切，每一行止，每一观感，每一计划，每一思考和每一疑虑都记录在他的日记之中，不仅如此，张浩还把他的私人日记公开发表，前后三大本：《艺术给我》、《筑》和《形式生命与精神视觉》…张浩是希望人们了解他和看懂他作品吗，他如此相信文字，他不仅在漫长的三十年里不断为自己写日记，记录日常，整理思绪，反复推敲他心中的那个“艺术”，他还将他三十年的“所见、所思、所行”公开于光天化日之下，他为什么呢？

在我看来，张浩的那些难以定义的“黑色书写”仍然是隐秘的，尽管作为艺术家个人已经公开了他的一切秘密，他却不知道，一个艺术家创造出来的东西可以比他自己认为的更多更复杂…

张浩在2001年的那个决定性的转向，难道是偶然的吗，是一次延伸，还是一次断裂…在我看来，作为局外人，这根本不是一个“水墨”或“笔墨”的事件，而是发生了“对位法闯入”：艺术家构想出了内生性的视觉情景，将一段逝去的思绪转换为一块织毯，由于某种我们无法还原的缘故，他只能用暗示性的节奏符号去呈现，而非描绘，基于时间魔镜中看见的陌生而又无法抗拒的形象，他被它诱惑了…

张浩的作品是表现性的，同时又是暗示性的，任何阐释充其量只能暗示某种感受与联想…总而言之，我的位置无论怎么样都不会变成张浩的位置，你在你的位置看到的东西，我是看不到的…­