在我的精神家园，我终能觅见属于我的那一刹那的真实。

对于绘画的理解，我一直都被技术迷惑，有所领悟后才知道“传感”才是绘画中最重要的基础，技术只是帮助传达“感”的。

线索是思，过程是实践，最后的结果已经不是最重要的了。盲从西方，导致我们只用了二三十年就匆匆走过西方几百年的绘画历史，这必然导致这段历史是苍白而没有说服力的。

西方的绘画无疑达到了形式与色彩的解放，诸如毕加索、马蒂斯、夏加尔等的作品。西方艺术家之所以能够摆脱束缚，皆源于他们根植于自己的本土文化。我也坚信，在我的精神家园，我终能觅见属于我的那一刹那的真实。

绘画需要形成消耗和补充的良性循环。如果画是种消耗，那么–定需要通过其他形式补充其所消耗。这个补充是综合文化素质的汇聚，不然，画就会枯竭。这一点在以前的绘画过程中太不受重视，艺术家将过多的精力都放在形式语言的消耗上了，补充不足。“如何形成自己的良性循环”的问题不可回避，必须面对。

一个时代的艺术一定是在那个时代的文化土壤中孕育出来的。漫步在艺术馆之间，经常会看到建筑群中耸立着的教堂，不时传来一-阵钟声， 说来奇怪，钟声确实能让人静心。只有切身感受，才能体会到欧洲无处不在的宗教精神对西方古典绘画的巨大影响。 

对形体的过于恭顺，反而有碍我对形象分寸的掌握，因为好的绘画一定在“形象”与“心象”之间。

对于我个人，艺术是相通的，没有东西之分，只有时代之别。在更高的层面上，他们所要达到的并无分歧。

—— 俞健翔